Dall’incipit
Sento tremore in bocca, l’incompiuto
Dell’infera tensione, sento
Piagnucolare brina dall’orecchio,
L’orecchio cornucopia, il ricco
Dispensatore del giusto collasso
Che si concede e sta scendendo
Se mentre scende tutt’affatto obliquo
Ne cava il mio proscioglimento,
Un peso che m’eccede pur che adesso
Degni il collasso rimordendo
Il morto – e lo riscatti, sempre in tempo.
Dalla sezione II
Conciliazione – sempre che persuada
Affiggere la bocca
Col mastice per non impollinarla.
Il silenzio dev’essere divieto
Al valico di piume:
Mentirlo sconcio se lo si riuscisse,
Cantare entracte a labbra poi scucite.
Dalla sezione IV
È scritto il torto stesso, come qualche
Altro predisse, quasi a dischiomarne
L’onomanzia contro le trisulche
Ipnosi da barbarie: rivesciare
La glottide sigillo, il tuo diabàllo
S’incide qui sul palmo,
Che rotta è l’allusione a ogni bisbiglio.
Della poesia di Diego Riccobene, così come si mostra in Enchiridion (Edizioni Tipheret, 2026) si potrebbe dire che abita con piena consapevolezza, sia fisica sia linguistica, la dimensione trasformativa del simbolo, della parola-sigillo da incidere lungo il proprio sentiero nel mondo. Nelle tre poesie che oggi si mostrano sulla Radura, infatti, ciò che colpisce l’attenzione del lettore è senz’altro il gesto stesso dell’io – ricsotruibile a posteriori durante e dopo l’esperienza della lettura dei versi – di lasciare allo sguardo di chi sia pronto ad accoglierli segni lemmatici vividi, che ancora brillano e bruciano brina e zolfo sulla carta, nel tentativo di riportare all’interno della parola una tradizione, un viatico alchemico che trasforma inevitabilmente il processo e la struttura lirica in un processo essenzialmente trasformativo. La pagina diventa così una soglia, la strofa una pratica concreta di gestazione di un nuovo senso da riportare dall’interno all’esterno e viceversa, seguendo la voce che ha deciso di narrarne il metodo dischiuso all’occhio che voglia avvicinarvisi come un novizio.
L’uso stesso degli emblemi ad accompagnare graficamente il testo dichiara limpidamente l’aspirazione liminale dell’opera di Riccobene, il quale ha inoltre il pregio di riuscire abilmente a condensare tutto un coagulo densissimo fatto di tradizioni sapienziali, alchemiche e non solo all’interno di una struttura metrica estremamente efficace. Il ritmo scinde e riallaccia il lessico stratificato delle trasformazioni nella forma, lo stampo di un passo incisivo, fluido che permette al lettore di seguirne il tracciato senza incagliarsi sul tecnicismo o l’arcaismo disseminati lungo il percorso sillabico. Si tratta, dunque, di un vero e proprio processo: quello di una parola che cerca, anche e solo (forse), un riscatto dal tempo e dal mondo, dal torto ancora non detto e che chiede proprio per questo per sé un sigillo, un canto da incidere per noi e per gli altri lungo il cammino. Se c’è un soglia, una trasformazione da incontrare, avverrà probabilmente cantando ciò che si è scritto.
- Paolo Andrea Pasquetti, 11 novembre 2026
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