Tre poesie da In cuor suo – versi in punto di morte di Francesco Romanelli

Di luce detta

La terra

tutta tinta

di luce detta

qua e là.

Cammino

e mi ricordo.

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Le messe fatte

Oggi ho piantato

un geranio

corallo

sulla terra

qualche ciuffo di timo

sdradicato piano

parlando parlando

di parola

fiorita

a parolaccia sfuggita

per la colpa di un riccio

caduto dal castagno

me ne sono andato pure infastidito

a fare un girotondo

intorno al rosmarino

prostrato

sul termine

dei fatti

di cuore

la ginestrella

si tiene nelle fessure

per reggere

le pietre

messe fatte

per il ricordo

di chi è

passato.

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Consolato

A pezzi a pezzi

cadono i rami di quercia

sulla corteccia

sopra sopra

oscura verdeggia la peluria

sui cumuli

solo per uscire un poco

a sentire quell’ odore di muschio

e finire in silenzio

confinato nel fuoco

consolato dalle tarme

che si ricordano sempre

dove sta la memoria.

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Tra gli spazi della Radura oggi ospitiamo tre poesie di Francesco Romanelli tratte dalla sua raccolta In cuor suo – versi in punto di morte (Selfpublishing, 2024). Leggendo i suoi versi, emerge quasi in maniera spontanea il rimando alla figura del rito, tanto nei suoi elementi attinenti ai movimenti del corpo quanto a quelli verbali e recitativi. La struttura, infatti, del verso è plasmata con una certa evidenza di intenti nella quasi totale assenza di punteggiatura: il risultato è un canale verbale, un rivo lemmatico all’interno del quale scorrono in un ritmo quasi frenetico le parole in un circuito definito e chiuso, ai suoi due estremi, solamente dal titolo e dal punto nella chiusa finale di ciascun testo. È appunto l’andamento ritmico fortemente ieratico – nonostante l’uso di un lessico semplice e diretto che, tuttavia, trova una maggiore significazione proprio in questa antitesi tra linguaggio e contesto sacrale sulla quale si innesta – che dà proprio il senso, agli occhi e alla mente del lettore, di trovarsi di fronte ogni volta alla messa in scena di un rito: dall’uso foltissimo di allitterazioni e assonanze e altre figure retoriche di suono e, soprattutto, alle numerose ripetizioni ostentate con l’evidenza del sacerdote che illustra agli iniziati la celebrazione alla quale prendere parte.

E in questo costante atto recitativo la narrazione che si dipana tra i versi con non meno evidenza – come in ogni rito che si rispetti – torna a insistere su una sola vera ed unica evocazione da raggiungere: quella del ricordo, della memoria delle vite passate che viene risillabata, non a caso, sempre e puntualmente al termine di ogni canto. Evocazione ritualistica che, a livello di immagini, si concretizza nel corpo del testo attraverso il richiamo agli elementi naturali nominando con precisione botanica le varie erbe, fiori e cortecce che finiscono inevitabilmente, ognuna di esse, per assumere un evidente significato simbolico all’interno del racconto poetico. Non a caso, è nel momento in cui l’io si descrive nell’atto di compiere danze, movimenti frenetici eppure precisi – dalle piantumazioni silenziose ai girotondi nervosi – che la somma delle cose della natura si schiude in rivelazioni che entrano e si fondono con l’animo di chi le canta: in questo spazio di gesti, percezioni olfattive e tattili, avviene ogni volta il ricordo.

• Paolo Andrea Pasquetti, 23 ottobre 2024